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分量，这一部分被瓜分给rap比较集中的王知行、赵一寻和孔轩。

    然而裴诗看了七个人跳完整首歌之后，挑出来的第一个毛病就是这段dancebreak。

    他手里那只笔压在本子上，谁也不知道本子上写了什么，语气里明显听得出质疑，而不是简简单单地想要将镜头cue给练习生们：“为什么不让其他人跳这一段？”

    ☆、第 30 章

    导师之所以会成为导师, 除了他们本人的专业素养、丰富的演艺经历外，最重要的一点是他们不会像普通综艺主持人、节目嘉宾那样对参与者一味的鼓励或者吹捧。

    无论导师组的大前辈周全、半个侨胞麦克乔芬，还是本土顶尖专业院校出身的裴诗和曲丹, 他们至少都是有八年以上的专业经验, 有能力、也有资格为这些尚未出道的练习生们指导。

    以师道为先，摒弃过多的个人主观感情, 用最直观、最基础的原则来提前让练习生们适应他们即将要投身的娱乐圈。

    中国近二十年偶像产业做起来后, 市场一代一代轮换着, 也创造了不少的生存法则。

    经纪公司、制作团队以练习生、出道艺人为媒介传达自己的制作概念, 而练习生以梦想为动力在各色资本势力中努力挣脱泥泞的竞争环境, 去触及自己梦寐以求的顶点。

    很大一部分情况下, 有梦想有平台这两点就足够填饱练习生们的空虚又疲惫的身体，他们怀揣着过于天真和干净的想法，妄想用和友好又无痛的模式让自己的世界保持“纯洁”。

    “过来人”裴老师对于一组这种“你好我好大家好”的“大锅饭”相处模式完全不支持。

    到底是8102年了还觉得观众老爷们喜欢看生存综艺里的相亲相爱，还是真的想做好人、凹人设、拉好感、博支持，这些练习生们在各自公司里接受的怎么样的教育, 或者说来参加节目之前受到怎么样的指导和指示，也可想而知了。

    但是不管是从节目立场考虑, 还是他本人的一些原则，裴诗都不会坐视不理。

    如果说dct的优胜练习生们将来正式成团了，制作团队为了均衡人气、平衡发展速度，时不时端上两笼子大锅饭让大家吃吃, 那倒还算了, 于情于理的做法不算错。

    现在这种一步走错就面临淘汰的生存赛里, 还佛里佛气得试图用均分分量的方式来追求友好氛围，裴诗简直要被这几个小子气笑了。

    说句难听的话，有时候唱歌跳舞的歌手可比演戏的演员难做得多。

    演员有替身、能配音、能抠图、能剪辑，甚至能花钱让制作团队一帧一帧ps。

    衡量演技的标准也很难说得清楚，多数时候得按人、按事具体情况具体分析。

    但是歌手顶了天就是请个百万级别的修音师，或者是在录音室里各种喘气录制几样不同版本的预录带。

    哪怕是这样，大多数时候该上场的时候还是得上，稍微划划水还得被整个饭圈拎出来就地处刑。

    不仅如此，绝大多数时候歌手界相对而言更加严格，因为歌手们的专业、业务能力有较为具象的评价体系，唱跳歌手、说唱歌手、抒情歌手等等都对应有各自的标准。哪怕只是一个失误，也有可能在自己将来的职业生涯里被反复拿出来说。

    就裴诗看来，